布尔乔亚大展惊艳上海,看最杰出女艺术家如何用雕塑震慑人心!

艺术家路易丝·布尔乔亚


芭莎:布尔乔亚生命的最后十年,作品以纺织物为创作核心,这反映了她怎样的深层创作心理?

Philip Larratt-Smith:我们所熟知的“蜘蛛”系列,是她对母亲形象的隐喻。在80年代晚期,布尔乔亚的创作动机发生了一个明显的转变。她艺术生涯的前40年创作是以对父亲的情感为主要标记,而后20年的公开作品则是对她母亲态度的重新定义。

在精神分析的层面上,缝纫和接缝的行为作为一种符号,也体现了布尔乔亚对修复的心理需求。这是一种避开她对分裂的恐惧和保持心灵完整的一种方式,也是一种母亲身份的确立(缝纫就是模仿她母亲的行为)。


开幕式现场,从左至右分别为:伊斯特顿基金会主席杰瑞·格罗威、龙美术馆馆长王薇、策展人菲利普·拉瑞特-史密斯 ©伊斯顿基金会、VAGA(ARS),纽约摄影:洪晓乐


值得一提的是,此次展览将出现一件从未展示过的作品:《情侣》(The Couple)。这是她最大的悬吊作品,是应维也纳火车站的委托所构思的。

这件作品被安装在博物馆的中心节点之一,当参观者在一楼的偏厅之间移动时,就可以从多个角度体验它。这件装置旨在代表一种永恒的回归,而这样的展示方式正是对记忆的隐喻。

路易丝·布尔乔亚《情侣》,抛光、铝铸造、悬吊设备,701×335.3×289.6cm,2007-2009年 ©伊斯顿基金会/VAGA(ARS),纽约。摄影:Mark Setteducati

芭莎:此次展览之后还会巡回到北京松美术馆,作为展览策划者,如何设计、协调两个不同的场地?

Philip Larratt-Smith:松美术馆的展厅与龙美术馆的拱顶空间相比,气质更为私密,规模也更小。因此,在上海展出的许多大尺寸作品不会出现在北京的展览中。不过,我会根据北京的展览主题去补充一些新展品。

 

当我策划一个展览时,我会从空间出发,去思考每一件作品的呈现。展览“永恒的丝线”被我构思为一次有两个目的地的旅行。我在制定这份展品清单时,就考虑到了会面临两处非常不同的展览空间,但我会注意项目的一体性。我很好奇一个展览在不同的空间里会分别呈现出什么样子。




正在展出

展览:路易丝·布尔乔亚:永恒的丝线

时间:2018年11月3日-2019年2月4日

地点:龙美术馆(西岸馆)(上海徐汇区龙腾大道3398号)



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[策划/齐超][编辑、采访、文/沙爽][部分图片提供/伊斯顿基金会,VAGA授权][摄影/Mark Setteducati]

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